关山月是闻名岭南画派大师，他创造的《俏不争春》以及与傅抱石协作《江山如此多娇》等许多重要著作成为中华民族艺术的经典之作。

  关山月拿手山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”，素有“当今画梅第一人”之誉。以下便是他的《画梅十例》。

  初学应从写生下手，体现办法可借鉴于临品。写生时首要应根据画面构图的需求做出合理的挑选而有所取舍；一起对梅的成长规则，特征要深化调查剖析，画花在留意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的差异。双钩花瓣要圆，老干新枝要留意质与势的不同。双钩不上色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描描绘形象侧重明暗而以“面”为主，白描则侧重物象结构的描绘而以“线”为主。

  先以墨线双钩花与干，钩线时要留意花瓣与枝干用笔的差异，老干新枝用笔的不同。上色时要留意花的全放、初放与新蕾的色彩改变，在深、浅、浓、淡的色阶中，能够运用撞水或撞粉法，但要避免用色阻碍翰墨。中国画用色与西洋水彩不相同，中国画的适意双钩以墨线为根底，色与翰墨不能相互冲突，要使之相互配合，相互弥补，相辅相成。

  没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简略的笔势写出物象的形体，写出物象的结构联系。上色办法与西洋水彩也有不同，因没骨用笔相同要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要考究写的笔意，上色时要求每一花瓣都有色的改变，最好用色纸以粉写出没骨白梅。画花须、花蕊、花蒂时除留意笔势外，还应留意蒂和花与枝的相互联系。一起也要留意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要留意用笔的取势走向。

  画干时要留意积雪处留空，补以烘托加强雪的气氛和空间感。上色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪相互衬托，红梅红得便分外美丽、更有气愤。如用熟宣写适意红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之赋有通明的含有水份的感觉。

  为了表达“暗香起浮”的情调，月色的烘托很重要。烘托时要留意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。为了更充沛表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用烘托空间调好的色参胶粉湿染，一次不行，要待干后才好再染第2次，务使月色气氛更模糊些、更淳厚些。

  梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常呈现“女”字形的交搭规则。故古人有云：“无女不成梅”。水墨适意更着重一个“写”字，每一笔一画都是书法相同写出来的，要求把纵横的老干和挺立的新枝的不同姿势和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的身形一笔不苟的写出来。适意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的当地。因适意画有个“形象”问题，不光要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。

  红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色比照明显，特别美观。没骨写花瓣要留意用洁净的笔沾水、蘸色，特别是在重量上要把握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也相同重要，如能把握好尺度，一笔就能体现出墨分彩色而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要留意写出它的质与势来。

  适意月梅不一定烘托，有时能够把月用线勾写出来，文人画多是这样归纳处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用烘托法来体现才能够做到要求。烘托天空的用色要参加少量胶粉，天空才更淳厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。

  古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的当地，染了天空之后，就会呈现白色的花或雪，由于染有胶矾的当地不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有认识地在行笔时留空或无意的飞白。胶矾画雪，只能在留白的空间，雪天然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要留意莫碍笔意。

  所谓大适意，便是要求体现手法愈加归纳，即做到笔简意赅。大适意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。画愈简则愈难，简不是简略，要以少见多，小中见大，要笔笔起效果，多一笔则太多，少一笔则太少，要求适可而止的精粹归纳。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需求真功夫、硬身手。古梅老干因鳞皴斑斓，苔藓蟠绕，可用点苔法丰厚之，如有败笔或行笔不处处，也可用点苔法补之。但点苔也有其本身规则，不能乱点。

  以上十则，仅仅归于一般根本技法和与构图有关的内容。如进行要求更高的创造，就还有个怎么表达“诗情”、“画意”的思维感情问题，即体现作者自己对描绘的目标抱怎样的态度问题，亦便是处理内容与方式之间的联系问题。它们之间是“化合”的联系，是个统一体，但有时是相互为用或到相限制的，相互配合得好就能起到相辅相成的效果。

  总归，艺海无涯，以上提出的也不是固定的框套。只能够经过不断的创造实践来领会、丰厚、开展。回来搜狐，检查愈加多